Режиссер-постановщик Александр Степанцов обращается к истории, написанной после Второй мировой войны, чтобы поговорить о темах, которые сегодня особенно болезненны для украинского общества: коррупции, самообмане и моменте, когда человек позволяет себе переступить черту совести. На репетиции спектакля побывал Алексей Овчинников.
Ключевые моменты:
- В Одесском театре имени Василия Василько готовят премьеру пьесы Артура Миллера, которая перекликается с болезненными реалиями современной Украины.
- Во время Второй мировой войны предприниматель Джо Келлер отправляет на фронт неисправные детали для самолетов, подвергая пилотов смертельной опасности.
- Когда правда о преступлении выходит наружу, семье приходится столкнуться с последствиями решений, принятых ради бизнеса и собственного благополучия.
- Одесская постановка Александра Степанцова предлагает задуматься, как люди оправдывают преступления ради собственного благополучия и где проходит граница компромисса с совестью.
Преступление, которое начинается со слова «можно»
В центре пьесы «Все мои сыновья» — американская семья Келлеров. Ее глава, Джо Келлер, сумел построить успешный бизнес и обеспечить близким состоятельную жизнь. Однако за внешним благополучием скрывается преступление, связанное с производством деталей для фронта. Прошло несколько лет, семья пытается жить дальше. Но постепенно открывается правда, которая заставляет героев переосмыслить не только собственные отношения, но и представления о справедливости, семейном долге и ответственности перед другими.
Для режиссера Александра Степанцова ключевым в этой истории является не только сам факт преступления, но и момент, когда человек внутренне позволяет себе его совершить.
— Меня даже другое волнует. Меня волнует сам процесс, когда человек идет на собственную сделку с совестью, — объясняет режиссер.
Режиссер проводит параллели с ситуациями из нашей жизни, когда кто-то сознательно соглашается на некачественные бронежилеты, недобросовестные поставки или другие решения, последствия которых могут стоить людям жизни. По его мнению, самый важный вопрос возникает еще до того, как преступление становится очевидным: в какой момент человек убеждает себя, что так можно?
«Все так делали», «я возьму не так, как все», «я же немного себе возьму» — подобные оправдания помогают человеку постепенно привыкнуть к собственным компромиссам. В пьесе Миллера именно этот внутренний процесс становится одним из главных драматических конфликтов.
Степанцов подчеркивает: ему важно, чтобы зритель не ограничился возмущением из-за поступков персонажей или критикой власти и общества. Вместо этого спектакль должен побуждать каждого задуматься над собственными решениями.
— Самое главное, чтобы зритель после спектакля не вышел с мыслью, что все они там во власти плохие, а спросил прежде всего себя, — говорит режиссер о том, чего ожидает от встречи зрителя с постановкой.
Нравственный выбор вне времени: мир Артура Миллера
Артур Миллер (1915–2005) — один из самых известных американских драматургов XX века, автор пьес «Смерть коммивояжера», «Все мои сыновья», «Суровое испытание» и других произведений, ставших классикой мирового театра.
«Все мои сыновья» впервые поставили на Бродвее в 1947 году. Пьеса получила признание критиков и стала важным этапом в творчестве Миллера. В ней он обратился к послевоенной Америке, где стремление восстановить нормальную жизнь сосуществовало с необходимостью осмыслить нравственную цену войны.
Александр Степанцов рассказывает, что открыл для себя драматургию Миллера во время учебы. В 2017 году он работал над дипломной постановкой и искал материал с небольшим количеством персонажей и психологически насыщенным конфликтом. Тогда он обратил внимание на одну из пьес драматурга, а позже понял, что его творчество отвечает собственным режиссерским интересам.
— У каждого режиссера, возможно, есть свой автор. Для меня это Миллер. Я понимаю, что, когда приду к артистам, мне будет интересно работать и им будет интересно работать, — объясняет Степанцов, говоря о своем творческом тяготении к драматургу.
Режиссера привлекает психологическая глубина этих произведений и возможность работать с персонажами, у которых нет простых ответов. Он также отмечает, что в украинских театрах пьесы Миллера ставят не так часто, хотя затронутые им темы остаются актуальными.
Что говорят актеры о своих героях
В спектакле нет персонажей, которых можно было бы легко разделить на хороших и плохих. Даже те, кто пытается поступать правильно, имеют свои слабости, страхи и противоречия. Именно поэтому работа над ролями требует от актеров не только понимания текста, но и глубокого психологического погружения.
Дмитрий Усов, исполняющий роль Криса Келлера, считает, что привлекательность драматургии Миллера заключается именно в многогранности характеров героев его пьес.
— Не бывает идеальных людей, поэтому и Крис не идеален, ведь у всех людей есть свои пороки и положительные стороны. Хорошая драматургия как раз тем и отличается от «сериальной», — говорит актер.
По его мнению, герои этой пьесы отличаются от обычных одномерных персонажей тем, что их мотивы не всегда очевидны, а поступки могут вызывать одновременно и сочувствие, и осуждение.
Мария Буймович, играющая Энн Дивер, обращает внимание на внутреннюю силу своей героини. На первый взгляд она может показаться нежной и романтичной девушкой, однако за внешней мягкостью скрывается решительный характер.
— Мне очень импонирует мой персонаж. Когда я впервые читала пьесу, думала, что она такая нерешительная, но нет, у нас она получилась другой. Энн очень похожа на меня: такая же жесткая, прямолинейная, говорит то, что думает. Кстати, мы с ней еще и одного возраста, — говорит Мария.
Актриса считает, что история, рассказанная Миллером, может повторяться и сегодня. В частности, она обращает внимание на то, как обществу придется возвращаться к жизни после войны, когда будут возникать новые семейные обстоятельства, открываться болезненные факты и придется учиться жить с потерями и неопределенностью.
Психологический театр на большой сцене
«Все мои сыновья» — психологическая драма, требующая особого внимания к внутренним процессам персонажей. Это требует от актеров постоянной концентрации: даже когда персонаж молчит, его внутренняя жизнь не останавливается.
— Здесь нужно играть иначе. Иной должна быть подача, — объясняет Александр Степанцов.
Он подчеркивает, что для него важно не просто разместить актеров в пространстве сцены, а найти способ, благодаря которому зритель сможет почувствовать конфликты и эмоциональные изменения героев. Это история о том, как человек оправдывает собственные решения, почему семейная любовь не всегда способна защитить от правды и что происходит, когда последствия личного выбора становятся слишком значительными, чтобы их игнорировать. И, возможно, главный вопрос, с которым зритель выйдет из зала, будет касаться не только героев Миллера, но и каждого из нас: есть ли граница, которую мы не готовы переступить ради собственного благополучия?
Кто работает над спектаклем
Режиссер-постановщик: Александр Степанцов
Художник-постановщик: заслуженный деятель искусств Украины Алексей Вакарчук
Художник по костюмам: Екатерина Корнейчук
Действующие лица и исполнители:
- Джо Келлер: народный артист Украины Игорь Геращенко
- Кейт Келлер: народная артистка Украины Диана Мала, заслуженная артистка Украины Елена Кошевая
- Крис Келлер: Дмитрий Усов
- Энн Дивер: Мария Буймович
- Джордж Дивер: Егор Карельский, Максим Лапко
- Фрэнк Лаби: Сергей Корнейко
- Лидия Лаби: Ирина Бессараб
- Берт: Ольга Максимив
- Доктор Джим Бейлисс: Роман Федосеев
- Сью Бейлисс: Тамара Лукаш, Богданна Шуманская
Продолжительность — 1 час 40 минут.
Возрастное ограничение — 12+
Читайте также:
