«Это — мистика!», — так говорит успешный одесский актер с фамилией фаворита судьбы — Сергей Деньга — о том, как он попал в мир кино
Все
началось с Ван Дамма
— В 19 лет я посмотрел
фильм «Кровавый спорт» с Ван Даммом. 37 раз. Без перерыва. Каждый раз меня
посещало мистическое и странное ощущение в момент, когда главный герой сидел на шпагате между двумя стульями. И безумно захотелось не просто накачаться и сесть
на шпагат, а сниматься в кино, как Ван Дамм. И вот спустя годы — московский
проект, ялтинская киностудия, и я сижу на шпагате между двумя стульями…
«Кровавый спорт» — это как знак, предопределивший мою судьбу. Либо я увидел
картинку из своего будущего в лице Ван Дама, либо данный образ на меня повлиял,
и я пришел к этому. Был уверен, что уеду в США, буду пробиваться там, ведь
тогда ничего не снималось, была эпоха застоя. Но со временем все изменилось,
наше кино возрождается, и не только кино. Некоторое время назад я танцевал в коллективе спортивного танца и часто выступал на Соборке с никому не известным
певцом Витасом. Тогда все над ним смеялись, Татьяна Боева говорила: «Ну что этого бедного мальчика выпускают на сцену?». А сейчас Витас — звезда. В Китае
считается, что его голос лечит.
— А ты
нацелен на Голливуд?
— Я уверен, что все произойдет само. Отечественное кино не сможет быть в изоляции от американского и европейского. Произойдет симбиоз, станет больше совместных
проектов, и наши актеры будут востребованы. Ведь Анджелина Джоли делала
искусственное дыхание Константину Хабенскому, и все наши мужчины, особенно
актеры, ему завидовали. Если смог он, то сможем и мы. Владимир Машков живет на своей яхте возле Голливуда, он сейчас очень часто там снимается, знаком со многими
американскими звездами…
Выиграл тендер проектировщиков
— С твоим
именем связано возрождение одесской киностудии. Расскажи об этом.
— То, как выглядит теперь киностудия — это мой проект. Я предложил его бесплатно и выиграл тендер среди строительных фирм. Из молчаливого серого здания киностудия
превратилась в белоснежный лайнер, идущий в океан нового кино. Цвет фасада —
это цвет корабля — белый, и снизу — синяя полоска ватерлинии. И этот
современный лайнер — с той историей прошлого и с той маркой качества одесского
кино, без которых невозможно хождение в открытое море будущего.
Я каждый день
вижу, как люди фотографируют наше здание на мобильники, и это радует. Еще
хотели положить тротуарную плитку в виде волн и поставить мини-маяк с корабельной цепью вокруг. Маяк бы указывал верное направление, и лайнер
киностудии не затерялся в штормовых широтах кинобизнеса. Но не хватает средств.
А новая эмблема — все тот же кораблик на фоне моря с компасом вокруг. И самое
главное — каждый час бьет корабельный колокол — рында — символ того, что киностудия вновь подает свой голос.
— В свое
время сюда приезжали Высоцкий, Тарковский, здесь снималось экспериментальное
кино. Сегодня на киностудии есть место для оригинальных творческих проектов?
— Попытки есть,
но в первую очередь киностудии надо погасить долги и думать о коммерческом
кино. Но фестивальное кино есть и будет. Из последних лент — «У реки» Евы
Нейман. Ева — из Германии, ученица Киры Муратовой. А вообще за последние пару
лет на обновленной базе снято около 10 фильмов именно силами Одесской
киностудии: «Колечко с бирюзой», «Героиня своего романа», несколько военных
фильмов.
Амплуа одесских артистов — эпизоды
— Насколько
востребованы одесские актеры?
— К сожалению,
есть стереотип «столичный актер» — это Москва, Питер, Киев. Некоторые одесские
актеры уехали в Москву и много снимаются там. И если на нашу киностудию приедет
режиссер, то он пригласит на съемки «московского» актера, а это будет наш
одессит, и никто этого не узнает. А местных актеров редко допускают до больших
ролей, их амплуа — эпизоды, хотя среди них много хороших ребят, но у них мало
кинопрактики. А ведь известно, что отличный солдат тот, кто много воевал.
Вообще одесская
земля, где намешано много кровей, где особая энергетика, дала миру немало
талантов и гениев. Среди выходцев из Одессы, напрямую или через поколения
уехавших предков, много актеров — тот же Сталлоне, к примеру. Но чтоб
раскрыться таланту, нужны еще соответствующие условия. Поэтому одесские актеры
пытаются выйти на Москву, Питер, Киев… А москвичи, если у них есть несколько
предложений, конечно же, предпочтут сняться в Одессе!
— Почему?
— Потому что Одесса — самый лучший город на земле!
— С какими
режиссерами тебе посчастливилось работать?
— С Павловским.
Он снял вошедший в историю «Зеленый фургон». А его новая картина с рабочим
названием «Удивительная история, или Лето индиго» скоро появится в прокате.
Работал с Егором Кончаловским в «Консервах»; с Урсуляком в «Ликвидации»; с Алениковым,
известным зрителю по «Приключениям Петрова и Васечкина», в фильме «Улыбка
бога». Даже эпизодические роли у таких мастеров многому учат и оставляют след в памяти. Снимался также у Замятина, Агаджановой. А работа с одесситом
Ноздрюхиным-Заболотным — это вообще отдельная история! Он — один из самых
требовательных режиссеров. Либо — отлично, либо — ничего! Очень глубоко мыслит,
любое действие в его фильме имеет колоссальную подоплеку и не происходит просто
так. Ему можно было бы поручить фестивальное кино. Так как сериалы — это
скорость, а качество при этом страдает. А Ноздрюхин не может снимать
некачественно. Поэтому — это режиссер для большого кино. Если бы он жил во Франции, когда снимались великие французские картины, то как минимум несколько
из них были бы — его!
Один день съемок — и душа в полете
— Какое
самое глубокое ощущение ты испытываешь в своей профессии?
— Когда
забываешь, что рядом камера, а ты говоришь выученный текст, то проживаешь
момент, чувствуешь гармонию. И это — высшее удовольствие…
Классное
ощущение внутри: у каждого человека были яркие моменты в жизни, и он долгие
годы их вспоминает, а тут — ты сам создаешь этот момент, а он — остается в памяти как настоящий, а не созданный.
Я с детства
мечтал овладеть всеми профессиями, перечислять — не хватит бумаги… Актерство же
вмещает все — врач, путешественник, ученый, космонавт… В фильмах можно
прожить много разных жизней. А если нет съемок, я заболеваю… Один день съемок —
и все, душа в полете.
Если человек
радуется, у него внутри покой, следовательно, он живет так, как ему
предназначено. А если внутри — грусть, то, наверное, где-то свернул с правильной дороги, и его душа несчастна. Я обожаю съемки, поэтому никакой
тяжелый график меня не угнетает. Как говорят американцы: 24/7. То есть 24 часа
7 дней в неделю.
Пока не прозвучит команда «Стоп!», актер не имеет права переставать играть. Я надеюсь,
что моя команда «Стоп!» не прозвучит никогда! А пока я хочу слышать только
команду «Начали!»
Наталья ИВАНОВА.
Автор:
