Станислав Говорухин: «Нормальный зритель в кинотеатр не ходит, потому что противно…»

Его творческий образ ассоциируется с курительной трубкой, а фильмы – с неподдельной, иногда даже шокирующей правдивостью. Впрочем, перед «ОЖ»
известный сценарист и режиссер предстал в творческом образе. Мы беседовали в перерыве между съемками нового фильма мэтра, которые, кстати, проходили в Одессе. Но даже несмотря на загруженный график и усталость, Станислав Сергеевич
уверенно и смело высказывался насчет современного кино и зрителя. А еще нам
удалось поговорить…

…об Одессе

– Станислав Сергеевич, вы снимаете кино снова в Одессе.
Почему Одесса? Что ведет вас в наш южный город?

– Город становится все красивее, все привлекательнее, все
интереснее. Поэтому приятно сюда приезжать. По сюжету мы могли поехать и в Казань, и в Ярославль, но выбрали Одессу, потому что она разнообразна.


– В Одессе вы не первый раз. И, конечно, общаетесь с людьми,
которые здесь живут. Изменился ли тот классический образ одессита, который
известен многим по говору, манерам, поведению?

– Конечно, изменился. Одесса была всегда порто-франко. Даже
при советской власти этот неистребимый дух оставался. А сейчас многие коренные
одесситы уехали… Нет уже ни того говора, ни поведения…


…о зрителе

– Изменения, так или иначе, неизбежны. Это часть нашей
жизни. И если изменился одессит, то наверняка изменился и зритель в целом. Что вы можете сказать о современном зрителе?

– Современный зритель похужел. Советский зритель был
интересней. Во-первых, он воспитывался в нормальной школе, в достаточно
благополучной семье. Бедных было много, но нищих все-таки было меньше.

Во-вторых, он рос не на криминальной улице. И в те времена
преступность была, но все-таки не так…

Наконец, он питался настоящей духовной пищей. Имеется в виду
литература, искусство, кино… Для него снимались детские фильмы,
мультипликация. Хоть чуть-чуть, но заботились о грядущем поколении.

Сейчас выросло совершенно другое поколение – воспитанное на американских ценностях, на культе доллара. Поэтому в кинотеатр нормальный
зритель, вот тот советский зритель, не ходит…

Не ходит, потому что противно. Хорошего кино он не найдет ни от русского, ни от американского кинематографа. А сидеть в зале, где пахнет
жареным маслом, где рядом жрут, разговаривают по телефону, не хочется.

Зритель стал молодой. В основном тинейджеры, немного
студенческой молодежи. В основном, это люди, не прочитавшие ни одной книжки, не представляющие, что существуют духовные ценности. Это не только в России или в Украине. В Америке так же. Вы можете проследить, насколько поглупело
американское кино, снятое для кассы, для кинотеатра. Американские режиссеры, не стесняясь, говорят: «Мы снимаем кино для четырнадцатилетнего цветного
подростка. И мы снимаем кино для четырнадцатилетнего цветного подростка, даже
если он не цветной».

– На кого же тогда рассчитан ваш новый фильм?

– На советского зрителя. Ведь он не умер, а просто в кино
перестал ходить. Кто-то посмотрит мой фильм в кинотеатре, а большинство,
конечно, по телевидению.

…о кино, ролях и актерах

– От зрителя давайте перейдем к кино. Станислав Сергеевич,
сейчас кино классифицируют как массовое и артхаусное. Как вы относитесь к этому
разделению?

– Кино должно быть кино. Артхаусное кино – это от лукавого.
Что значит «артхаус»? Это то кино, которое якобы искусство. От слова «арт».

На самом деле, не может быть искусством кино, которое
нормальный человек, здоровый человек, образованный, грубо говоря, академик, не может понять.

Ну спросите лауреата Нобелевской премии или выдающегося
деятеля, скажем, медицины: «Ты посмотрел это? Как тебе?». Он скажет: «Гавно.
Никакой это не арт».

Это – мистификация, рассчитанная на зарубежные фестивали, на зарубежную интеллектуальную публику, которая собирается в фестивальных залах.

Это не направление. Это болезнь, которой болеет весь мир.

Но нет правил без исключений. Бывает кино, непонятное
широкому зрителю, но все-таки это настоящее искусство.

А в целом на этом поле появляется масса жуликов. Потому что удобно… Ездят по фестивалям, получают призы и снимают свое дерьмо, которое
через год-два забудут.

«Ирония судьбы, или С легким паром» это никак не артхаус, но это настоящее искусство. Ибо оно живет уже лет сорок. И каждый раз на Новый год
зрители смотрят и не могут оторваться. Или «Берегись автомобиля». Сколько лет
прошло… Тысяча… Или «Летят журавли». Эти фильмы понятны каждому.


– То есть, вы хотите сказать, что кино должно быть понятно
каждому?

– Ну не обязательно. Абсолютному дебилу оно непонятно. Те
фильмы, которые я назвал, уже совершенно непонятны публике, которая сидит в кинотеатрах. Уже не интересно следить за диалогами… Литературного вкуса она
лишена, диалогом ее не заинтересуешь.

Сейчас половина населения нормальную здоровую литературу не воспринимает. Она вместо Чехова, Бунина, Томаса Манна или Солженицына читает Оксану
Робских, Минаева и прочую дрянь (тяжело вздыхает и закуривает).

– А кто из режиссеров вам нравится? За чьим творчеством
следите?

– Для меня выше всего Чарли Чаплин или советский фильмы
«Летят журавли», «Дом, в котором я живу», фильмы Данелии, Рязанова…Миллионы
этих фильмов, все не перечислишь.

Сегодня я слежу за творчеством Никиты Михалкова. Он всегда
делает достойное кино.


…о творчестве мэтра

– Станислав Сергеевич, зритель знает вас не только как режиссера, но и как актера. Нельзя не восхищаться вашей актерской игрой, к примеру, в фильме «Асса». Почему нет продолжения актерской карьеры?

– Не очень люблю, если честно сказать.

– Значит, предложения сняться в кино все-таки бывают?

– Бывают. Потом, я же все-таки снимаюсь… Мы сняли пять
фильмов двухсерийных под названием «Женская логика» с Алисой Фрейндлих. Или,
скажем, был такой детский фильм, который, к сожалению, мало кто видел, «Радости
и печали маленького Лорда», снятый по книге английской писательницы, в котором
я тоже играю.


– По каким же критериям вы выбираете, в каких фильмах будете
сниматься?

– Режиссер, драматургия. Этого достаточно. Талантливая
режиссура и талантливая драматургия.

– Кроме режиссеров и фильмов, хотелось бы узнать, кого из актеров вы выделяете?

– Актеров много. К сожалению, несколько из них сразу ушло…
Молодые есть хорошие, Владимир Машков, например, Евгений Миронов…

– То есть смена все-таки есть…

– Да-да, конечно.

– Тогда, с кем бы хотелось поработать в будущем?

– С хорошими актерами. И критерий может быть один: подходит
он к этой роли или нет. Он может быть и хороший артист, но в данной роли я его
не вижу.

– Как развиваете режиссерское видение?

– Никак не развиваю. Мне же уже сто лет. Оно само
развивается…

– Знаю, что вы занимаетесь живописью. Это тоже отражается на вашей режиссерской работе?

– Человек, который занимается живописью, лучше понимает
цвет, композицию, ракурс и т.д. Это и в кино не мешает.

– Как удается совмещать кино, общественную деятельность,
живопись? Или это нормальный ритм жизни?

– Абсолютно нормальный. Много сплю, много ем, много курю,
много пью. Налить тебе рюмочку?..

Из «закулисья»

Наша беседа то и дело прерывалась организационными
моментами, связанными со съемками. Один из них достоин особого внимания. Для одной из сцен нового фильма нужно было
записать украинскую народную песню. Причем условием был аккомпанемент в виде
народного украинского инструмента – кобзы. Прослушивание проходило прямо во дворе гостиницы. Две молодые девушки исполняли по куплету из заранее
отрепетированных песен. За столиком неподалеку сидела знаменитая «Каменская» –
Елена Яковлева.

– Ой, девочки, спойте вот эту… Грустную такую, — попросила
актриса.

Исполнительницы, не сговариваясь, запели: «Несе Галя
воду…»

Но Станислав Сергеевич после первого куплета сказал:

– Нет, нам бы что-то повеселее, и что в России знают…

Через несколько минут обсуждения с помощниками, Говорухин
без акцента произнес:

– «Ти ж мене підманула» давайте.

После исполнения нескольких строчек песни девушек отправили
записываться.

Досье

Станислав Говорухин: народный артист РФ, кинорежиссер; член
Комитета по информационной политике, информационным технологиям и связи;
депутат Государственной Думы РФ.

Родился 29 марта 1936 года в Пермской области.

После окончания Казанского университета работал на Казанской
телестудии редактором, ассистентом режиссера, автором, оператором, ведущим в течение двух лет. После учебы во ВГИКе уехал в Одессу, где с 1966 по 1986 год
был режиссером художественных фильмов Одесской студии. Затем перешел на «Мосфильм».

Снял картины: «Место встречи изменить нельзя» (1979 г.), «Вертикаль»
(совместно с Б.Дуровым, 1967 г.), «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо»
(1972 г.),
«Приключения Тома Сойера и Гекльберри Финна» (1981 г.), «В поисках
капитана Гранта» (1986 г.),
«Десять негритят» (1987 г.),
«Так жить нельзя» (1990 г.),
«Россия, которую мы потеряли» (1992 г.), «Ворошиловский стрелок» (1998 г.), «Благословите
женщину» (2003 г.),
«Не хлебом единым» (2005 г.)
и целый ряд других художественных и документально-публицистических лент.

Женат, имеет сына.

Хобби: литература, симфоническая музыка и пейзажная
живопись.